Кто она – Даша Заседа? Пиарщик? Художник? Борец за права женщин (или, правильнее, пиарщица, художница, борчиха)?
Мой школьный друг, Артем Афян, однажды позвонил со словами: «Лик, у меня знакомая неожиданно начала рисовать. Что с ней делать?». Такие звонки мне были не впервой, конечно.
- «Просто, хвали ее и дай ей свободу». – Ответила я. Уж я-то знаю, что происходит с людьми, в которых буйство эмоций выливается красками на холст.
Артем так и поступил, взяв с меня обещание всячески проконсультировать Дашу на предмет художественной карьерной лестницы. Да, в других лестницах она давно уже достигла верхних ступенек: 20 лет опыта в сфере журналистики маркетинга, коммуникаций и PR. Она работала с такими брендами, как Adidas, METRO, LG, Lexus, Samsung и многими другими. Выше было только небо, но небо это спускалось на Дашины полотна, приобретая все новые и новые формы. Даша решила не сопротивляться. Спустя всего 4 года после начала рисования, на ее счету уже более 30 групповых и 9 персональных выставок, включая персональную выставку в рамках 58й Венецианской биеннале.
Как сторонний наблюдатель (я немножко вуайерист, когда дело касается развития и роста художника), я лицезрела все Дашины метаморфозы. Отправная точка пути – натюрморты и пейзажи. Чем тут удивишь? Ну, в самом деле. Каждый художник проходит этап морей и цветов. С точки зрения художественной ценности, моря и цветы прекрасны, когда вписываются в интерьер, и, надо заметить, Дашины работы всегда, с самого начала, находили свои дома. Маленькие и большие, яркие и экспрессивные, они вызывали эмоции, на них хотелось смотреть.
Мне всегда нравилось, как Даша искореняет «няшность» на корню. Даже ее цветы имели ломанные линии; пейзажи буйствовали рваными волнами океанов. Никогда. Никогда Даше не хотелось придать им мягкости и пастельности. Это всегда – четкое заявление, уверенная цитата.
Однажды Даша впервые имплементирует в композицию человека. Вы уже догадались: он будет графичным. Вокруг Дашиных «угловатых» женщин появятся геометрические фигуры. Они-то и будут создавать и объем, и композицию работ. Это явно был стремительный прыжок из живописи в графику, хотя на тот момент, сама художница и не догадывалась, к чему это приведет.
Итак, сегодня Даша пишет книгу. Но это я изрядно забегаю наперед, намеренно пропустив целый отрезок авторского пути.
Книга – это производное от Дашиной коллекции картин «Сестры Гримм».
Я бы сказала, что эта серия – квинтессенция сущности автора. Стопроцентный портрет художницы, лицами персонажей.
Всю четкость, линейность и прямоту, Даша теперь вкладывает не в образы, а в свою миссию: она вышла на тропу борьбы. Даша – воин среди художников, за женское счастье.
Вы спросите, как такое возможно?
«Всё началось с рождения моей дочери. Как все мамы, я стала по памяти рассказывать дочке перед сном сказки, но вдруг поймала себя на мысли, что истории, на которых выросли многие поколения девочек мне, взрослой женщине, очень неприятны. С героинями абсолютно всех историй постоянно происходили ужасные вещи: их усыпляли, съедали, отрезали им части тела, насиловали, отдавали замуж за первых встречных. Авторы часто даже ленились дать женским персонажам имя, потому что они они не были важны для истории.
Я подумала, что и я сама и десятки моих подруг переживали в жизни много сложных ситуаций именно потому, что черпали знания о том, как должна себя вести девочка именно из этих жестоких историй. Я поняла, что я не хочу своими руками учить дочь быть покорной принцессой, которая делает только то, что велит ей отец или муж и чья единственная задача - быть красивой. И я стала рассказывать малышке привычные сказки, меняя их в пользу женщин. Потом мне захотелось нарисовать этих новых героинь...так родился проект "Сестры Гримм".
Можно было бы пойти путем критики, публично сжечь старые сказки, кричать как они губительны, но Даша просто протягивает руку героиням и помогает им выйти из лабиринта. Рисует их свободными и красивыми, давая им шанс прожить иначе.
«Я будто накладывала всемогущий детский подорожник на свои собственные раны и раны моих подруг».
Действительно. В серии много портретов подруг художницы, которые вдохновили ее своей силой и честностью. Тем, какие они настоящие. И вот что получилось:
"Дикая роза"
40 х 40 см, холст, чернила, поталь, 2020 г.
Вся геометрия картин - чистая импровизация художницы: "Я думала о героине и плела вокруг нее историю из символов".
Темные пятна на потали неслучайны - они символизируют, что позолота старых сказок облезла и под ней оказалось не самое приятное зрелище.
"Красавица выгоняет чудовище"
40 х 40 см, холст, чернила, поталь, 2020 г.
Невозможно воспитать новое свободное и счастливое поколение женщин, если читать им сказки, где женщины несчастны, ведь сказка - это первое волшебство, которое с нами случается и которое мы помним долгие годы.
"Мальвина покидает здание"
40 х 40 см, холст, чернила, поталь, 2020 г.
Современная Мальвина с татуировкой на шее и явным намерением идти своим путем. Она отвернута от зрителя, но чудным образом мы все равно видим ее уверенное лицо, выдающийся подбородок и четкий настрой идти своей дорогой.
Пускай и в неизвестность.
Ее это не страшит.
"Маргарита становится Мастером"
40 х 40 см, холст, чернила, поталь, 2020 г.
Кстати, вполне реальный порядок вещей в 21 веке. Теперь любая Маргарита может стать Мастером.
(И не только мастером маникюра!).
"Русалочка ныряет глубже"
40 х 40 см, холст, чернила, поталь, 2020 г.
Я, например, четко вижу мужскую фигуру справа: в пиджаке и нарядной рубашке в крапинку. И пусть лицо его скрыто серебряным пятном (может оно не так уж и важно). Главное - лабиринт мыслей над головой Русалки.
Насколько "глубже" он ее заведет?
"Дюймовочка расправляет плечи"
40 х 40 см, холст, чернила, поталь, 2020 г.
Автопортрет Художницы (вы узнаете Дашу? Потому что я - да).
"Ты можешь всю жизнь мечтать о книге, начинать и бросать, сомневаться в себе, но однажды в тебе просыпается художник и берет дело в свои руки. Иногда книги рождаются от образов, а не от слов".
В этой серии нет ничего случайного, всё - от цвета до узоров - имеет символическое значение. Даша выбрала для этих картин хрупкие материалы - чернила и поталь, а не масло или акрил сознательно: она не хочет, чтобы эти картины жили вечно. Раз в какой-то период старые сказки должны уступать место новым, актуальным историям.
Три месяца работы по 12+ часов. 40 картин. 40 сказок. 40 женщин, судьбу которых автору захотелось переосмыслить. 40 холстов. 94 ручки и маркера. 9 книжек с поталью. Серия закончена и теперь Даша беззащитна, потому что дальше все зависит от зрителя и читателя, это теперь НАША с вами история, друзья.
А что же с мужчинами? Какая роль отведена им в творчестве Даши, и отведена ли вообще?
Самый частый вопрос, который мне задавали, когда я писала эти сказки было “почему у тебя мужчины все такие чудовища, почему нет историй любви?”, но дело в том, что мужских персонажей я не трогала, просто на фоне свободной женщины с интересами их дефекты стали заметнее.
Вот это и есть миссия художника, меняющего историю. В своих работах указывая на несовершенство существующих систем и устоев. Но чего стоит даже вовремя заданный вопрос и поднятая тема, если в придачу к нему не идет готовый инструмент решения?
Ох, многие сейчас орудуют громкими заголовками о вреде насилия, равных правах и о том, что все должно измениться. Но только единицы по-настоящему меняют мир.
Автор: Лика Спиваковская