Силы притяжения в абстрактной «Гравитации» Алены Кузнецовой

20.04.2017
pic

В среду, 12 апреля, в столичной арт-галерее «NEBO» состоялась презентация персонального проекта молодой киевской художницы Алены Кузнецовой под названием «ГРАВИТАЦИЯ». В новой  серии абстрактных работ, исполненных в смешаной технике, художница приглашает зрителя совершить путешествие в мир альтернативных пространств, отыскав среди живописных туманностей и космических структур холста свои точки притяжения и соприкосновения.

Алена Кузнецова - яркий представитель новой генерации художников-абстракционистов, которая  уже на протяжении 9 лет последовательно и основательно исследует в своем творчестве беспредметную живопись и цвет, как самостоятельную сущность. Художница  говорит, что цвет для нее  – это инструмент свободы, освобождения и независимости, где он не порабощен окрашивать иллюзии, мнимые объемы и плоскости, а является самодостаточным.

«Колорит и композиция - тоже интересные для меня темы. Последнее полтора года я сосредоточилась на новых собственных техниках и работаю с разными состояниями материала, субстанциями: от твердого к жидкому, и даже газообразному. Это сложно и интересно, тут чувствуешь себя по-настоящему живым в процессе, наблюдая каждый шаг, момент и этап осознанно. Меня интересовало все это время, возможно ли «забыть» навыки академического ремесла, идти к равновесию между знанием и ощущением, отпусканием и контролем, небом и землей, микро- и макрокосмом, глобальным и личным, объективным и субъективным, внутренним и внешним?», - признается Алена.

В новом проекте  «ГРАВИТАЦИЯ» художница продолжает свои исследования дальше, осмысляя процессы гравитации как силы притяжения в любой точке Космоса. Здесь искушенному взору зрителя открываются работы не ограниченные границами и  направлением движения, ведь умело оперируя особенностями используемого материала, автор придает картинам состояния то стабильности и устойчивости, то зыбкости и невесомой воздушности, отсылая воображение к космическим пейзажам.   

Тема выставки рождалась и формировалось постепенно, в течении 2016-2017 годов, рассказывает Алена. С одной стороны, она вырисовывалась из тех работ, которые создавались уже в новой технике и явно напоминающих космические скопления и туманности, снимки Земли из космоса или же микромир под микроскопом. С другой, складывалось большое количество парных, дуальных работ, даже не обязательно диптихов, а именно работ совместимых, похожих, взаимодополняющих. Имея ввиду эти главные исходные составляющие, была выбрана общая концепция представленной экспозиции.

«Концепция мне очень импонирует, потому что отражает многоуровневость смыслов, единство и глобальный масштаб Вселенной, колорит и вопрос тектоники в моих работах, заигрывает с наукой» - резюмирует художница.

Куратор проекта, Александра Погребняк говорит, что тема гравитации в представленной экспозиции  раскрывается во всех возможных интерпретациях этого понятия.

«Многие считают, что гравитация на земле, а в космосе невесомость. Но на самом деле гравитация - это притяжение всех тел, которые существуют во Вселенной. Это притяжение между работами, между художником и галереями, между людьми. Поэтому, очень важно какие ощущения картины вызывают, так как каждый цвет влияет по-особенному на человека. Ведь когда идет такое интересное смешение цвета и структур, тут уже работают нюансы личного восприятия», - дополняет Александра.

Потому, вступая в диалог с картиной и погружаясь в наслоения и пространства цвета, подобные космической бесконечности, на первый план выходит умение зрителя слышать себя, настраивая диапазаон своего внимания на волну тонких энергий и высоких вибраций искусства. Ведь абстрактная живопись не требует ассоциаций и поиска образов, она взывает к ощущениям, резонируя с внутренним, духовным состоянием зрителя. И если есть двусторонний обмен энергий, тогда можно смело говорить что притяжение состоялось.

Сама же художница призналась, что  подходит  процессу работы над картиной абсолютно безэмоционально, как к лабораторной работе или как к научному исследованию.

«Мне не требуется вдохновение, как таковое, в процессе работы. Есть время для сублимации-накопления, и тут самое правильное быть открытым и внимательным к реальности, тогда наполняешься, а есть время делать свое дело. Главное, отличить одно от другого и быть честным с собой. Если испытываешь эмоцию к своей работе - то есть опасность стать дилетантом, не отличая плохое от хорошего. Я воспитана по-другому. Для меня профессионализм - высшая добродетель», - откровенничает Алена.

День открытия выставки собрал много гостей, среди которых друзья, коллеги-художники  и преданные почитатели творчества. Многие подолгу застывали у картин, рассматривая экспозицию, то ближе, то дальше, обсуждая и обмениваясь мыслями в дружеских беседах.

Посетил выставку и художник Владимир Подлевский, который также поделился своими впечатлениями.

«Те ощущения, которые я испытываю, глядя на картины -  они приемлемы для моей души. Мне нравиться сдержанная, воздушная, тонкая гамма работ. Композиционно красиво оформлено пространство, правильно заполненное, чувствуется акварельность, пастельность. В целом складывается очень позитивное впечатление. А еще, в этих работах присутствует некое спокойствие и медитативность, что подкупает», - говорит Подлевский.

Действительно, экспозиция располагает к неспешному созерцанию и несет энергетику безмятежности, призывая на время забыть о делах и отдаться моменту.

Поэтому, кто еще не успел посетить выставку и ощутить на себе силу притяжения художественной гравитации Алены Кузнецовой, спешите это сделать до 16 мая по адресу: Киев, ул. Драгомирова, 14 (ЖК «Новопечерские Липки»). Вход свободный.

Интересно, в  какой картине вы найдете свою силу притяжения?

 

Власенко Евгения, журналист, арт-обозреватель

Специально для ArtNewsOne

 

Фото: Михаил Ваколюк